Tyrian Purple: Originile dezgustătoare ale culorii violet

Tyrian Purple: Originile dezgustătoare ale culorii violet

Tyrian Purple: Originile dezgustătoare ale culorii violet

(Credit imagine: Wikimedia)

Creată din glandele uscate ale melcilor de mare, culoarea violet a ajuns totuși să definească regalitatea.Kelly Grovier se uită la modul în care nuanța și-a scuturat sursa neașteptată.

P

Movul este un paradox, o contradicție a unei culori. Asociat încă din antichitate cu regalitatea, luxul și înălțimea idealurilor intelectuale și spirituale, violetul a fost, timp de multe milenii, distilat în principal dintr-o glandă mucoasă deshidratată de moluște care se află chiar în spatele rectului. Acel proces insalubr, întreprins cel puțin din secolul al XVI-lea î.Hr. (și poate mai întâi în Fenicia, un nume care înseamnă, literalmente, „pământ violet”), a fost notoriu de urat mirositor și a necesitat un mirositor impermeabil și un stomac puternic. Deși violetul ar fi simbolizat un ordin superior, mirosea a deșeuri mai mici.

Mai mult ca asta:

–Culoarea toxică care vine de la vulcani

–Mesajul rasist ascuns într-o capodopera

–Culoarea care înseamnă și viață și moarte

A fost nevoie de zeci de mii de glande hipobranhiale deshidratate, smulse din calcificarea cu precizie a melcilor de mare spinoși murex înainte de a fi uscate și fierte, pentru a colora chiar și o singură bucată mică de țesătură, ale cărei fibre, mult timp după colorare, au păstrat duhoarea marinului nevertebrat. Spre deosebire de alte culori textile, a căror strălucire s-a estompat rapid, violetul tirian (așa-numit după orașul fenician care și-a șlefuit recoltarea) nu s-a intensificat decât odată cu intemperii și uzură – o calitate miraculoasă care a impus un preț exorbitant, depășind greutatea pigmentului în metale prețioase. ..

În Hercules’ Dog Discovers Purple Dye, Peter Paul Rubens îl arată pe eroul mitologic mângâind un câine care adulmecă în jurul moluștei murex (Credit: Wikimedia)

În Hercules’ Dog Discovers Purple Dye, Peter Paul Rubens îl arată pe eroul mitologic mângâind un câine care adulmecă în jurul moluștei murex (Credit: Wikimedia)

Atât de căutată era culoarea (care a devenit în cele din urmă singura nuanță în care preoții și regii, împărații și magistrații s-ar îmbrăca), au apărut mituri elaborate de origine pentru a explica descoperirea predestinată a colorantului.După gramaticul grec din secolul al II-lea Iulius Pollux, violet a fost întâmpinat din întâmplare de câinele de pe plajă al semizeului Heracles (zeul roman Hercule), care se îndrepta să găsească o nimfă când prietenul său cu patru picioare s-a oprit pentru a roade un melc de mare pe malul mării.

Când nimfa a văzut botul pătat de violet al tovarășului lui Heracles, ea a cerut o haină cu același ten bogat.O portretizare a scenei, înfățișată în jurul anului 1636 de maestrul flamand din secolul al XVII-lea Peter Paul Rubens, câinele lui Hercules descoperă vopsea violetă. Deși pictura capricioasă în ulei pe panou a lui Rubens înfățișează în mod eronat o coajă de nautilus în spirală (mai degrabă decât una murex înțepătoare), lucrarea coroborează totuși afirmația conform căreia violetul, ca o nuanță de câine rânced, face o alegere incongruentă ca un simbol al maiestăţii şi puterii durabile.înfundat în noroiul său.

Pânză imperială

În Grecia antică, dreptul de a te îmbrăca în purpuriu purgativ era strâns controlat de legislație. Cu cât rangul tău social și politic este mai ridicat, cu atât mucusul rectal era mai extras în care te puteai înfășa. Potrivit istoricului roman Suetonius, decizia vestimentară a regelui Ptolemeu al Mauretaniei Caligula a interpretat declarația de modă ca pe un act de agresiune imperială și și-a ucis oaspetele.Se pare că violetul era de asemenea de moarte.

Faptul că culoarea violet ar fi trebuit să provoace vărsarea sângelui este poate deloc surprinzător în lumina învinețită a propriei licăriri de hemoglobină. Cu cât mai aproape de nuanța sângelui uman coagulat pe care un producător de colorant ar putea să o condenseze, cu atât produsul său este mai scump. nașterea fecală nevertebrată, mirosul putred și apropierea de culoarea suferinței corporale, este surprinzător că violetul ar fi trebuit să fi apărut vreodată ca un simbol al puterii lumești, cu atât mai puțin al stăpânirii din altă lume.

Fresca dramatică a lui Michelangelo Judecata de Apoi, pe pereții Capelei Sixtine a Vaticanului, îl arată pe Hristos într-o haină violetă (Credit: Wikimedia)

Fresca dramatică a lui Michelangelo Judecata de Apoi, pe pereții Capelei Sixtine a Vaticanului, îl arată pe Hristos într-o haină violetă (Credit: Wikimedia)

Era obișnuit în reprezentările Vechilor Maeștri ale oștirii cerești și ale Mariei și al lui Hristos însuși (care este descris în Cartea lui Marcu ca fiind încărcat de chinuitorii săi cu haine purpurie, ridicându-și presupusul statut de „rege al evreilor”) să transferă hainele autorităţii regale celor care se ocupă de viaţa de apoi. Când este văzută prin lentila forjării neplacute a vopselei, halatul violet care pare să scape pentru totdeauna din fizicul suspendat al lui Hristos în fresca dramatică a lui Michelangelo Judecata de Apoi, care tulbură. Pereții Capelei Sixtine a Vaticanului pot fi înțeleși ca un alt strat de capcane lumești pe care le depășește a doua venire a lui Mesia. Aceasta este imaginea unei umanități purificate care iese din carapacea sa compromisă.

Acea tensiune tachinatoare dintre deșeurile nocive și autoritatea exaltată, dintre ceea ce este visceral și virtuos, se strecoară, fără îndoială, adânc în țesătura fiecărei imagini care se bazează pe culoare pentru puterea sa narativă. Este semnificativ faptul că atunci când Rafael, în altă parte în Vatican, își imaginează faimosul său seară a filosofilor antici, Școala din Atena, că axa centrală a frescei sale ar trebui să fie ghidul de undă al unui Leonardo da Vinci îmbrăcat în violet (în rolul lui Platon) și, chiar sub el, mâzgălind pe un bloc de marmură, o cămașă purpurie. Michelangelo (jocându-l pe Heraclit)? Faptul că figurile sunt, deși îmbrăcate, cei mai distinși doi contemporani ai artistului, nu face decât să le amplifică importanța și caracterul de companie. Platon (care arată în sus) era, desigur, obsedat de toate lucrurile nesfârșite, ridicate și ideale. Numai culoarea conflictuală a violetului – în același timp rafinată și excretorie – putea să împletească dispozițiile care se apropie, în timp ce Heraclit a fost faimos părăsit de concentrarea sa pe efemeritatea lucrurilor. un echilibru al tensiunii eterne.

Fresca lui Rafael Școala din Atena îi înfățișează pe Leonardo da Vinci (în rolul lui Platon) și pe Michelangelo (în rolul lui Heraclit) - ambii în violet (Credit: Wikimedia)

Fresca lui Rafael Școala din Atena îi înfățișează pe Leonardo da Vinci (în rolul lui Platon) și pe Michelangelo (în rolul lui Heraclit) – ambii în violet (Credit: Wikimedia)

În timp, sarcina anevoioasă de a descuipa melcii de mare pentru secretul lor avea să cedeze loc unui proces sintetic mai salubre.Când, în 1856, aspirantul chimist britanic William Henry Perkin, în vârstă de 18 ani, a descoperit accidental, în timp ce încerca să găsească un remediu pentru malarie. În cele din urmă, s-a hotărât pe „mauveine” (așa-numit după termenul latin pentru floarea de nalbă, un reziduu artificial care ar putea rivaliza cu strălucirea violetei de Tyrian), și-a recunoscut norocul și a luat-o. MalvaDintr-o dată, ceea ce fusese timp de secole o nuanță de elită a fost disponibil pe scară largă – demistificându-i utilizarea.

Studiul lui Francis Bacon din 1953 după Portretul Papei Inocențiu X al lui Velázquez înlocuiește roșul Papei cu violetul de Tyrian (Credit: Alamy)

Studiul lui Francis Bacon din 1953 după Portretul Papei Inocențiu X al lui Velázquez înlocuiește roșul Papei cu violetul de Tyrian (Credit: Alamy)

Asta nu înseamnă că Tyrian Purple a dispărut complet din artă sau că portretizarea sa de către pictori a încetat brusc să intrigă sau să aprofundeze narațiunile operei lor. Când artistul irlandez Francis Bacon a hotărât să reinventeze în anii 1950 Portretul lui Inocent X (1650) al lui Diego Velázquez pentru o serie de lucrări neliniștitoare cunoscute popular sub numele de „papii care țipă”, el a decis să refacă veșmintele pontifului nu la fel de stacojiu arzător ca strămoșul său spaniol, ci buzele chinuite ale subiectului.

Lăsând deoparte anacronismul viziunii lui Bacon (Papa Paul al II-lea declarase, cu cinci secole mai devreme, că violetul de Tyrian ar trebui înlocuit cu roșu pentru toate rochiile oficiale), ghiontul sfârâit al lui Bacon către violetul violent se potrivește, de parcă Papa ar fi suferit degorgerea chinuitoare a milioane de moluște de-a lungul multor milenii.Studiul lui Bacon după Portretul lui Inocențiu X al lui Velázquez (1953) poate fi văzut ca țipătul tăcut al violetului în uitare angoasă – ultimul icnet al unei culori minunat de înspăimântătoare.

Dacă doriți să comentați această poveste sau orice altceva ați văzut la BBC Culture, mergeți la nostru Facebook pagina sau trimite-ne un mesaj pe Stare de nervozitate..

Și dacă ți-a plăcut această poveste, înscrieți-vă pentru buletinul informativ săptămânal cu funcții bbc.comO selecție aleasă cu atenție de povești de la BBC Future, Culture, Capital and Travel, livrate în căsuța dvs. de e-mail în fiecare vineri.

..

Leave a Comment

Adresa ta de email nu va fi publicată.