Cum au schimbat Ursula și „Mica Sirenă” istoria Disney – în mai multe moduri

Cinci moduri de a vă condimenta Ziua Îndrăgostiților, în stilul Baltimore, pentru 25 USD sau mai puțin

Ai putea-o descrie pe Ursula „Micii Sirene” ca fiind o vrăjitoare de mare ambițioasă, ticăloasă, asemănătoare caracatiței, dar Pat Carroll nu ar fi de acord cu tine în cel puțin un punct.

Carroll, care a murit sâmbătă la 95 de ani, a susținut mult timp că icoana Disney fascinantă pe care a exprimat-o pentru prima dată în filmul animat din 1989 este un calmar.

„Mulți oameni o numesc caracatiță și sunt atât de informat încât trebuie să le corectez”, a explicat Carroll în documentarul „Treasures Untold: The Making of Disney’s ‘The Little Mermaid’.” „Ea nu este o caracatiță, este un calmar. … Are șase tentacule în loc de opt.”

Cefalopodul pe care îl întruchipează Ursula poate fi discutabil, dar moștenirea ei este de netăgăduit. Personajul mai mare decât natura este o piesă cheie a magiei care a propulsat succesul „Micii Sirene” și ascensiunea acestuia în panteonul clasicelor animate Disney. O reclamă și hit-ul critic, „Mica sirenă” a schimbat traiectoria animației în studio și a inaugurat o nouă epocă de aur a filmelor animate cunoscută acum sub numele de renașterea Disney.

În plus, „Mica Sirenă” și îndrăgita și plină de gălăgie Ursula sunt, de asemenea, o reflectare a complicatului canon queer al Disney. Este o istorie a filmelor cu teme și răufăcători codificați queer prin subtext și stereotipuri (adesea tulburătoare), pe de o parte, și pe de altă parte, contribuțiile reclamelor LGBTQ (adesea necântate).

Istoria istorică a Disney are rădăcinile în animație. Prima incursiune a studioului în lungmetrajele a fost „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici” din 1937, care a deschis un nou teren pentru povestirea animată. De decenii, studioul a lansat filme de animație care sunt acum considerate clasice, inclusiv „Pinocchio” (1940), „Cenuşăreasa” (1950), „Peter Pan” (1953), „Frumoasa adormită” (1959) şi „Cartea junglei” (1967).

Dar în anii 1980, când scriitorii-regizorii John Musker și Ron Clements au început să lucreze la „Mica sirenă”, succesul și amprenta culturală a filmului de animație Disney au început să scadă – atât de mult încât departamentul de animație a fost mutat din studioul. Burbank lot în remorci și depozite în Glendale din apropiere.

Printre vedetele care s-au aliniat pentru „Mica sirenă” se numără și implicarea producătorului Howard Ashman. Dramaturgul și textierul gay a imaginat adaptarea de basm asemănătoare unui musical de pe Broadway și l-a apelat pe colaboratorul său, Alan Menken, pentru a-l ajuta să scrie melodii și să compună scorul filmului.

Cea mai directă lectură a „Mica Sirenă” – despre o prințesă în vârstă de 16 ani care renunță la tot, inclusiv la voce, pentru a avea șansa de a avea o șansă de a avea o șansă de a fi fericit pentru totdeauna cu un prinț de care se îndrăgostește la prima vedere – a fost de mult recunoscută drept dureros de heteronormativ și destul de problematic. Are 16 ani! Nu-l cunoaște de fapt pe prinț!

Dar povestea despre o adolescentă care se simte ca un străin în casa ei, care se îndrăgostește de cineva de care nu ar trebui să se îndrăgostească, în timp ce ea tânjește să se simtă acceptată și să aparțină unui loc despre care crede că nu este la îndemâna ei, a rezonat cu generații de fani queer. deosebit de emoționant după ce au înțeles că artiștii LGBTQ precum Ashman au avut o contribuție în a da viață poveștii lui Ariel.

Apoi mai este Ursula, care nu este doar strălucitoare și extravagante, dar înțelege și puterea transformării și a performanței — precum și „limbajul corpului” și vocea unei femei. Este amuzantă, emană încredere și, în felul ei, complotează împotriva tradițiilor stabilimentul. Este cu ușurință unul dintre cele mai carismatice personaje din film, chiar dacă este diabolică. Și în timp ce tendința de a folosi stereotipuri queer pentru a proiecta alteritatea asupra unui răufăcător a fost de multă vreme o caracteristică problematică a filmelor de la Hollywood, Ursula sună puțin diferit. .

Designul Ursulei este modelat după Divine, interpretul drag cel mai bine cunoscut pentru colaborarea cu regizorul queer John Waters. Iar Carroll a menționat în interviuri că și-a adaptat interpretarea Ursulei cu cea a lui Ashman, după ce a urmărit interpretarea cântecului „Poor Unfortunate Souls” a vrăjitoarei mării. Ursula ne aduce aminte că creațiile și influențele LGBTQ au făcut de multă vreme parte din istoria Disney, chiar și atunci când reprezentarea queer nu era vizibilă.

„Mica sirenă” a câștigat premiile Oscar pentru cântecul și muzica originală și a restabilit semnificația lungmetrajului de animație în studio. Filmul, precum și influența lui Ashman, este acum creditat cu lansarea renașterii Disney, o perioadă de animație apreciată. adaptări muzicale care sunt încă exploatate creativ pentru orice, de la plimbări în parcuri tematice până la filme live-action.

În timp ce personaje precum Ursula au fost îmbrățișate de fanii queer, acum se înțelege că relevarea personajelor queer și codificate în roluri de răufăcători sau punchline este dăunătoare. Publicul și susținătorii queer au susținut din ce în ce mai mult pentru o reprezentare LGBTQ mai semnificativă în TV și film, în special în programare pentru copii.

Moartea lui Carroll este un moment nu numai pentru a aprecia munca ei de neuitat, ci și pentru fanii queer (și aliații) să continue să aștepte mai mult de la studiouri precum Disney, în loc să se întoarcă iar și iar la aceeași mână de clasici. Disney are nevoie de încurajare: La mai bine de 30 de ani de la debutul lui Ursula și „Mica sirenă”, filmele animate ale companiei au înregistrat progrese minime în general în ceea ce privește reprezentarea LGBTQ (în special în comparație cu reprezentarea queer în animația TV).

Dacă Ursula ar fi avut o vrajă pentru asta.

Această poveste a apărut inițial în Los Angeles Times.

Leave a Comment

Adresa ta de email nu va fi publicată.