Cele mai bune zece coperti de albume Storm Thorgerson

Cele mai bune zece coperti de albume Storm Thorgerson

În cea mai mare parte a celor patru decenii, nu a existat niciun designer de artă de album mai iconic, mai iconoclast și mai durabil decât Storm Thorgerson. Cu un stil unic care a subliniat claritatea și claritatea în imagini altfel suprareale, Thorgerson a fost unul dintre cei mai solicitați designeri de coperți de album de la sfârșitul anilor 1960 până la mijlocul anilor 2000.

În 1968, Thorgerson a format colectivul de artă Hipgnosis cu designerul grafic Aubrey Powell. Stilurile lor erau în contrast puternic: Powell era foarte antrenat și meticulos, în timp ce Thorgerson avea puțină pregătire formală și era mai concentrat pe idei decât pe execuție. Împreună, perechea va proiecta unele dintre cele mai faimoase piese de artă asociate vreodată cu muzica.

Munca lui Thorgerson și a lui Hipgnosis în ansamblu va fi pentru totdeauna asociată cu clientul lor numărul unu, Pink Floyd. După ce a crescut ca prieten apropiat al lui Syd Barrett, Roger Waters și David Gilmour, Thorgerson a început în lumea artei datorită prieteniei sale cu trupa. Pink Floyd a insistat ca EMI să le permită să-și angajeze propria companie de artă externă pentru a-și proiecta coperțile și, din acel moment, aproape fiecare album Pink Floyd va avea un design de Thorgerson.

Thorgerson a strâns o serie de asociații puternice în afara lui Floyd de-a lungul carierei sale ilustre. De-a lungul anilor, a fost designerul de referință pentru 10cc, The Alan Parson’s Project, Bad Company, Biffy Clyro, OZN și Wishbone Ash. Lucrările sale unice au fost, de asemenea, fascinante, creând adesea lucrări la scară largă prin construirea de structuri masive și fotografierea lor. Așa a fost albumul omonim al lui Audioslave și al lui Anthrax Stomp 442 au fost create, iar scara mare a devenit o semnătură Thorgerson.

Pentru a obține întregul scop al lucrării lui Thorgerson, am limitat fiecare trupă sau muzician la o singură alegere. Asta înseamnă unele dintre cele mai emblematice modele ale sale cu Pink Floyd, inclusiv Aș vrea să fii aici și animale, au fost omise. Thorgerson va fi întotdeauna cel mai asociat cu Pink Floyd, dar sfera sa de activitate sa extins cu mult dincolo de cei mai cunoscuți colaboratori ai săi.

T. Rex – Războinic electric (1971)

Thorgerson era încă dedicat muncii sale cu Pink Floyd când el și Hipgnosis au început să se extindă dincolo de limitele lor prietenoase. După ce și-a extins semnificativ numărul de lucrări anuale până în 1970, colectivul și-a creat prima capodoperă în 1971, datorită unei comisii de la rockerii glam T. Rex.

Cu Marc Bolan, chitara în mână, stând în fața amplificatoarelor sale într-o ipostază de star rock, Thorgerson a mărit contrastul până când Bolan a devenit o siluetă cu o strălucire de altă lume în jurul lui. Imaginea a surprins imediat, departe de munca mai ezoteric a grupului cu Pink Floyd. Războinic electric țipa rock and roll, iar acum avea o coperta care mergea la fel.

Pink Floyd – Partea întunecată a Lunii (1973)

Cea mai emblematică copertă creată vreodată de Storm Thorgerson, arta pentru care Partea intunecata a lunii a venit dintr-o cerere simplă a lui Rick Wright, care dorea ceva „simplu și îndrăzneț”. Deși erau incontestabil izbitoare, coperțile anterioare ale albumelor Floyd fuseseră relativ întâmplătoare. Grupul dorea ceva curat și imediat identificabil.

Și așa a luat naștere designul prismei. Thorgerson s-a inspirat din spectacolul de lumini al trupei, din instrucțiunile lui Wright și din temele discului. Rezultatul a devenit inextricabil din muzică – o schimbare de la monocrom la plin color. Lucrarea iluminatoare va fi cartea de vizită a lui Thorgerson pentru tot restul vieții sale, chiar dacă a construit imagini mai elaborate și mai fantastice care vor veni.

Roy Harper – Mască de viață (1973)

Roy Harper a fost internat în spital în 1973 și se confrunta cu o boală atât de gravă, încât mintea sa s-a întors spre posibilitatea morții. Din această perioadă a ieșit Mască de viațăun album folk bântuitor care s-a încheiat cu Harper și-a exprimat ultima voință și testament în melodia de închidere a discului de 23 de minute.

Thorgerson a fost de acord să arunce o mască mortală pentru Harper și a inclus-o pe coperta albumului, dar a avut o idee ingenioasă: să facă albumul să se deschidă din centru și nu din lateral, dezvăluind o poză cu Harper în timp ce era încă în viață. Designul atipic a fost creativitatea pentru care Thorgerson a devenit cunoscut și apreciat.

Aripi – Banda pe fuga (1973)

1973 a fost un an bun pentru Thorgerson: trei dintre cele mai emblematice opere ale sale de artă au fost prezentate pe albume, plus lucrări suplimentare de la Electric Light Orchestra și Humble Pie. Thorgerson a fost chiar programat să creeze coperta pentru Led Zeppelin’s Casele sfintilordar când designul său l-a jignit pe Jimmy Page datorită unui joc de cuvinte vizual pe care chitaristul l-a implicat în timp ce Thorgerson spunea că Zeppelin făceau „o rachetă”, co-fondatorul lui Thorgerson Hipgnosis, Aubrey Powell, a primit slujba.

Ultima sa coperta iconică din 1973 a fost pentru trupa lui Paul McCartney Wings și noul lor album Banda pe fuga. Grupul fusese redus recent doar la McCartney și Denny Laine, așa că o distribuție de personalități publice suplimentare au fost adunate pentru a reprezenta trupa care evada din închisoare, inclusiv Christopher Lee și James Coburn. Deși coperta a fost fotografiată de Clive Arrowsmith, amprentele lui Thorgerson sunt peste tot pe design.

Geneza – Mielul se întinde pe Broadway (1974)

Thorgerson s-a dovedit a fi abil în a traduce conceptele de highfalutin în iconografie imediat recunoscută. Cea mai mare provocare a lui a fost posibilă Genesis Mielul se întinde pe Broadwayo poveste lungă concepută de Peter Gabriel, care a fost aproape imposibil de vizualizat și explicat pe deplin într-o manieră simplă.

Thorgerson nu a fost descurajat, optând să înfățișeze trei scene diferite cu personajul principal al albumului, Rael. Primele două imagini îl înfățișează în timpul melodiilor „In the Rapids” și „Riding the Scree”, în timp ce al treilea îl prezintă pe Rael evadând din imagine și se uită la primele două scene. Gabriel a fost suficient de încântat de rezultate încât mai târziu l-a angajat pe Thorgerson pentru coperta primelor sale trei albume solo.

XTC – Du-te 2 (1978)

Deși a devenit cunoscut pentru imaginile și fotografiile clare și atrăgătoare, acestea nu au fost singurele stiluri pe care Thorgerson le-a explorat în cariera sa de creator de albume. Ilustrațiile, colajele și chiar fotografiile de parodie făceau parte din palatul său, iar când Thorgerson a fost abordat de XTC cu ochiul să se retragă împotriva copertilor tradiționale, rezultatul a fost coperta pentru Du-te 2.

Un eseu lung, format dintr-un singur paragraf, care condamnă utilizarea tradițională a coperților albumelor pentru a convinge cumpărătorii să plătească mai mulți bani caselor de discuri, coperta Du-te 2 este, poate în mod oarecum ironic, destul de izbitor în sine. Citirea întregului lucru ar putea fi un slog, dar este imediat diferit de toate celelalte coperți care ar apărea într-un magazin de discuri, ceea ce era în cele din urmă ceea ce Thorgerson era cel mai bun.

Led Zeppelin – În Through the Out Door (1979)

Thorgerson și-a avut în sfârșit șansa la răscumpărare cu Led Zeppelin, după ce a greșit postul inițial pentru Casele sfintilor. De data aceasta, Thorgerson nu a făcut nicio declarație cu privire la muzica trupei și, în schimb, a urmat un concept înalt: o scenă într-un bar în care un bărbat arde o scrisoare. Asta ar fi fost interesant, dar Thorgerson a adus o serie de trucuri suplimentare pentru a ridica arta.

În primul rând, Thorgerson a recreat scena și a filmat-o de șase ori diferite, fiecare coperta fiind din perspectiva altcuiva din bar. Thorgerson a proiectat apoi un exterior maro broșat, astfel încât cumpărătorii de discuri să nu știe ce coperta primesc. În cele din urmă, dacă s-ar turna apă pe fotografia alb-negru, aceasta ar apărea brusc colorată. Pentru conceptul său măreț, Thorgerson a primit premiul Grammy pentru cel mai bun pachet de album.

Peter Gabriel – Petru Gabriel al III-lea [Melt] (1980)

Când a venit vorba de înregistrări de mâneci care nu erau convenției normale, Peter Gabriel a mers mai departe decât majoritatea pe primele sale patru albume solo. Toate cele patru ar fi lipsite de titluri, în loc să conțină pur și simplu numele cântăreței. Distincțiile dintre ei ar veni datorită operei de artă a lui Thorgerson, care ar contribui retroactiv la denumirile lor neoficiale.

Desenele pentru Petru Gabriel și Petru Gabriel IIcu Gabriel în parbrizul unei mașini și Gabriel zgâriind fotografia de copertă în timp real, au fost inovatoare, dar coperta pentru Petru Gabriel al III-lea, cu jumătate din fața lui Gabriel topindu-se, a fost cel mai bun din grup. Prin manipularea unei fotografii standard pe măsură ce se dezvolta, Thorgerson și Gabriel au explorat noi dimensiuni ale artei albumului.

Ween – Molusca (1997)

Thorgerson era deja o legendă în lumea muzicii la sfârșitul anilor ’90. Producția sa de lucru a încetinit progresiv, dar nu a părăsit niciodată mediul. Când a fost abordat de duo-ul rock experimental Ween pentru a crea o imagine care să se potrivească noului lor album de concept nautic, MoluscaThorgerson a creat o nouă creatură formată dintr-o combinație de diferiți locuitori submarin.

Thorgerson a ascultat albumul ca să se inspire și a fost imediat impresionat de amestecul de cântece maritime, cântece vechi de la barlhouse și rock alternativ sclipitor. Thorgerson a fost atât de impresionat de album încât a creat materiale promoționale suplimentare fără costuri suplimentare și a continuat să vorbească cu drag despre album spre sfârșitul carierei sale.

Volta Marte – De-Loused în crematoriu (2003)

Până în 2003, creșterea problemelor de sănătate, inclusiv un accident vascular cerebral debilitant, a redus foarte mult capacitatea lui Thorgerson de a lucra. Pentru una dintre ultimele sale lucrări extraordinare, artistul a fost abordat de provocatorii de rock progresiv The Mars Volta, care i-au cerut lui Thorgerson să producă o imagine care ar putea să încapsuleze noul lor LP. De-Loused în crematoriu.

Cum poți aduce la viață un album despre un bărbat care intră în comă după o supradoză de morfină și otravă de șobolan? Prin crearea unui cap neliniștitor de aur iluminat, care aruncă lumină dintr-o gură deschisă. La fel ca toate cele mai bune lucrări ale lui Thorgerson, imaginea este ciudată și captivantă în egală măsură, cu dorința de a se deda la aspectele mai ciudate ale vieții și ale morții.

Leave a Comment

Adresa ta de email nu va fi publicată.